纪念：回顾我们在2023年失去的戏剧艺术家

　　

　　

　　在经历了跌宕起伏的一年里，戏剧界为失去了许多偶像和影响力而哀悼。《节目单》是为了纪念我们在2023年失去的那些人，他们的遗产提醒我们，在这个我们称之为表演的行业里，我们可以取得什么成就。

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　　1922年1月8日- 2022年12月24日(施密特先生逝世的消息在新年公布)

　　施密特是一位现代文艺复兴时期的人，他曾在不同时期担任过百老汇歌手和舞台管理、私人侦探、大学教授、农民和撑杆跳全国冠军。他是百老汇原创音乐剧Brigadoon和Paint Your Wagon的成员。

　　1943年11月29日- 2023年1月2日

　　加拉蒂先生是芝加哥戏剧界的领军人物。他以将经典美国小说搬上舞台而闻名，改编自约翰·斯坦贝克的《愤怒的葡萄》获得了巨大的成功，为他赢得了两项托尼奖最佳剧本奖和最佳戏剧导演奖，以及戏剧桌奖的杰出戏剧导演奖。

　　1939年10月13日- 2023年1月9日

　　狄龙因在爱德华·阿尔比(Edward Albee)的经典戏剧《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫》(who’s Afraid of Virginia Woolf)中饰演霍妮(Honey)而获得托尼奖提名。她在23岁时首次在百老汇演出，从此开始了充满活力的百老汇生涯，包括主演《水在流淌时我听不到你的声音》、《生活之道》、保罗·西尔斯的《故事剧场》和奥维德的《变形记》。

　　1951年7月31日- 2023年1月10日

　　马尔科姆是一位庄重的演员，曾在百老汇出演过《神探夏洛克的最后一案》中的夏洛克·福尔摩斯、《阿依达》中的法老和《恋马狂》中的哈里·道尔顿。百老汇的其他作品包括《死亡与国王的骑士》、1996年的《国王与我》、《真人真事》和《翻译》，以及黄禹锡的《蝴蝶君》的首次全国巡演。

　　1924年1月14日- 2023年1月11日

　　作为露西尔·鲍尔(Lucille Ball)的前任，库克是舞台和银幕上的明星，从卡罗尔·钱宁(Carol Channing)手中接过了多莉·列维(Dolly Levi)的衣钵;她是第一个在音乐剧《你好，多莉!》以钱宁女士命名。此外，她还创造了《第42街》中玛吉·琼斯的角色，并且是艾滋病研究和支持艾滋病患者的积极倡导者。

　　1936年5月23日- 2023年1月11日

　　金伯勒曾获得托尼奖提名，因主演电视剧《墨菲·布朗》(Murphy Brown)、出演百老汇原版《斯蒂芬·桑德海姆的公司》(Stephen Sondheim's Company)和《星期日与乔治在公园》(Sunday in the Park with George)而闻名。在银幕上，金伯勒曾在这款罐装意大利面和肉丸产品的一系列广告中担任博亚迪厨师(Chef Boyardee)的角色，还曾在迪士尼(Disney)的电影《巴黎圣母院》(the Hunchback of Notre Dame)中为成熟的石像鬼维克多(Victor)配音。

　　1961年3月5日- 2023年1月22日

　　希基女士从事电影和戏剧工作，曾为《布雷迪·邦奇电影》(The Brady Bunch Movie)编舞，并为许多电视节目编舞。在舞台上，她的作品曾在古斯比歌剧院、圣菲歌剧院、洛杉矶歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、华盛顿歌剧院、纽约市歌剧院、西雅图歌剧院、林肯中心和巴黎的chaltelet剧院演出。在百老汇，她编排了《阿纳斯塔西娅》和《绅士的爱与谋杀指南》。

　　1969年至2023年1月20日

　　在他领导Primary Stages的21年任期中，Leynse先生是Primary Stages Dorothy strerelsin New American Writers Group的导演和创始成员，并帮助启动了Primary Stages/Fordham戏剧写作MFA和Primary Stages Einhorn表演艺术学院(ESPA)。他向纽约剧院的观众介绍了无数的新作家，其中包括达纳伊·古里拉、尼科尔·索尔特、凯特·哈米尔和比利·波特。

　　1939年3月9日- 2023年2月6日

　　李安曾四次获得托尼奖提名，其中三次因《老实人》、《理发师陶德》和《邪恶女巫》获奖，他为音乐剧《拉格泰姆》设计的作品获得第四次提名。从1975年开始，李开复开始制作电视上播出时间最长的喜剧小品节目《周六夜现场》(Saturday Night Live)。李安从节目开始到去世一直担任制作设计师。

　　1928年5月12日- 2023年2月8日

　　巴赫拉克最为人所知的身份是，他创作了许多流行歌曲，这些歌曲在20世纪60、70和80年代首次亮相，其中大部分是与作词人哈尔·戴维(Hal David)合作创作的。他的爵士乐背景造就了独特的和声和切分音节奏，使他的歌曲与众不同，其中包括《雨滴不停地落在我头上》、《(他们渴望)靠近你》和《那就是朋友的意义》等歌曲。

　　

　　1940年9月5日- 2023年2月15日

　　1981年，她取代劳伦·巴考尔出演音乐剧《年度女性》，登上百老汇舞台。韦尔奇获得了好评如潮，称赞她是一名精彩的表演者和舞者。1997年，她再次回到百老汇，代替朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)出演《维克多/维多利亚》(Victor/Victoria)。韦尔奇将在该剧的最后一个月担任女主角。

　　1935年9月9日- 2023年3月9日

　　1966年，托波尔开始在《屋顶上的提琴手》(Fiddler on the Roof)中扮演特维(Tevye)这个角色，他的余生都与这个角色联系在一起。他断断续续地扮演这个角色超过50年，包括在电影改编中，击败了Zero Mostel, Danny Kaye, Herschel Bernardi, Rod Steiger, Danny Thomas, Walter Matthau, Richard Burton和Frank Sinatra。

　　1979年7月2日- 2023年3月25日

　　作为作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的长子，尼克·劳埃德·韦伯本身就是一位音乐家，他为几部电视广告和电视剧写过剧本，包括BBC 1台的《爱、谎言和唱片》。他为Michael Apted传奇纪录片系列的第八部《56 Up》提供音乐，并将他的作品授权给了《控制Z》、《摩纳哥》和《实习医生格蕾》。

　　1964年7月28日- 2023年4月18日

　　利皮茨在《狮子王》(the Lion King)中扮演疣猪彭彭(Pumbaa)，演出了6000多场，在百老汇和多个国家巡演中都扮演过这个角色。他是这部音乐剧历史上任职时间最长的演员之一

　　1956年5月7日- 2023年4月19日

　　他长期担任Roundabout Theatre Company的艺术总监和指路明灯，领导该公司达39年之久。他孜孜不倦的工作使环形剧场从一个只有150个座位的外百老汇剧院变成了美国最大的非营利剧院之一。

　　1934年2月17日- 2023年4月22日

　　在他长达70年的演艺生涯中，除了臭名昭著的“埃德娜·埃弗拉奇夫人”之外，汉弗莱斯还创作并扮演了几个讽刺角色，比如“莱斯·帕特森爵士”、“桑迪·斯通”、“巴里·麦肯齐”等等。他的角色主要是对澳大利亚文化的社会评论。

　　1927年3月1日- 2023年4月25日

　　这位文化偶像和民权活动家在舞台上找到了自己的事业，他在百老汇的处女作《约翰·默里·安德森的年鉴》中担任主演和作曲，并因此获得了戏剧世界奖和1954年托尼奖最佳音乐剧男主角。同年，贝拉方特主演了根据奥斯卡·哈默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)的《卡门·琼斯》(Carmen Jones)改编的电影，与多萝西·丹德里奇(Dorothy Dandridge)对手戏。

　　

　　1944年2月13日- 2023年4月27日

　　斯普林格的一生不拘一格，这使他两次登上百老汇舞台，在《芝加哥》中饰演狡猾的律师比利·弗林(Billy Flynn)，在《洛基恐怖秀》(Rocky Horror Show)中饰演旁白。他在芝加哥的演出反响非常好，以至于斯普林格甚至带着这部音乐剧进行了短暂的巡回演出。他的同名小报脱口秀节目被认为是煽情的领头羊，获得了极高的收视率，也招致了争议。

　　1937年12月10日- 2023年4月29日

　　塞贝斯基先生是音乐界的传奇人物。在他的职业生涯中，他获得了令人瞠目结舌的31次格莱美奖提名，其中3次获奖。在电视作品方面，他获得了三次艾美奖提名，四次获得托尼奖最佳管弦乐提名，两次凭借《吻我》、《凯特》和《一个美国人在巴黎》获奖。

　　1929年4月1日- 2023年5月2日

　　布瑞恩是安大略省斯特拉特福德莎士比亚节(Stratford Shakespeare Festival)和明尼苏达州明尼阿波利斯格思里剧院(Guthrie Theater)的常客，在一系列莎士比亚作品中演出，包括在《李尔王》(King Lear)、《理查三世》(Richard III)、《仲夏夜之梦》(a Midsummer Night’s Dream)等剧中担任主演。然而，在百老汇，她成为桑德海姆的最爱，创造了两个母亲的角色:《与乔治在公园的星期天》中乔治的母亲和《走进森林》中杰克的母亲。

　　1980年3月25日- 2023年4月29日

　　布雷斯先生在死后以亚历克斯·埃德尔曼(Alex Edelman)的《只为我们》(Just For Us)的导演身份首次登上百老汇舞台。他是一位专注的导演、剧作家、剧作家、教育家、剧本编辑和作家，横跨多个艺术学科:喜剧和戏剧。在过去的十年里，布雷斯先生在南安普顿大学的英语系教授了各种各样的课程，包括二战后戏剧和英语作为外语。

　　1931年5月1日- 2023年5月3日

　　佩尔斯与她同名，是劳拉·佩尔斯国际戏剧基金会(Laura Pels International Foundation for Theatre)的主席。佩尔斯通过该基金会确立了培养“严肃戏剧”的目标，也就是她认为勇于冒险、对艺术家和观众都有挑战的戏剧。她优先寻找支持经典戏剧的戏剧，推进伟大剧作家的工作，并使戏剧更容易为公众所接受。

　　1932年9月5日- 2023年5月9日

　　1979年，罗马古拉在百老汇首次亮相，在《理发师陶德》(Sweeney Todd)中饰演配角阿道夫·倍耐力(Adolfo Pirelli)，他饱满的男高音嗓音吸引了桑德海姆粉丝们的想象力。Romaguera先生是纽约市歌剧院的成员，他在纽约歌剧院的几次全球首演中创造了角色，包括雨果·韦斯加尔的《来自约旦的九条河》中的死人，以及Gian Carlo Menotti的《最重要的人》中的Risselberg教授。

　　1927年7月9日- 2023年5月21日

　　艾姆斯是艾姆斯兄弟(The Ames Brothers)的成员，这是20世纪50年代非常成功的兄弟四重奏，有49首上榜歌曲和一个联合电视节目《艾姆斯兄弟秀》(The Ames Brothers Show)。1963年乐队解散后，艾姆斯开始了演艺生涯，在百老汇外出演了《异想天开》(the Fantasticks)和《坩埚》(the Crucible)，然后在鲍勃·梅里尔(Bob Merrill)的《嘉年华》(Carnival)中首次亮相。接替原首席执行官杰里·奥巴赫。

　　1939年11月27日- 2023年5月24日

　　特纳是获得托尼奖提名的生物音乐剧《蒂娜》(Tina)的主角，阿德里安娜·沃伦(Adrienne Warren)凭借该片获得了2020年托尼奖最佳音乐剧女主角奖。作为一名演员，特纳在1975年的电影《汤米》(Tommy)中饰演了酸皇后(The Acid Queen)，这部电影改编自这支英国乐队1969年的同名专辑。这部电影后来被改编成舞台摇滚音乐剧《谁人的汤米》(The Who’s Tommy)。这部作品成为20世纪末音乐电影潮流的标志性作品。

　　

　　1933年8月31日- 2023年5月29日

　　瓦格纳出身卑微，后来成为技术奇迹的创造者，将美国戏剧布景设计自动化，为20世纪下半叶树立了标准。瓦格纳先生获得了10项托尼奖提名，其中包括《在二十世纪》、《天使之城》和《制片人》。瓦格纳总共参与了63部不同的百老汇作品。

　　1940年10月18日- 2023年6月1日

　　韦尔曾是一名演员和歌手，后来转向歌曲创作，是弗兰克·洛瑟(Frank Loesser)的前任上司。1961年夏天，威尔与同为词曲作者的巴里·曼恩(Barry Mann)结婚，巩固了这段艺术合作，成为本世纪中叶美国摇滚和流行音乐最具影响力的合作之一。在这对组合的众多成功歌曲中，最受欢迎的包括《在百老汇》、《在雨中行走》、《你已经失去了爱的感觉》、《我们得离开这个地方》、《(你是我的)灵魂和灵感》、《制作你自己的音乐》和《Here You Come Again》。

　　1951年12月1日- 2023年6月12日

　　威廉姆斯在百老汇的首演是在《油脂》原版中饰演丹尼·祖科(Danny Zuko)的替身，不久之后，他又在惊悚片《致命英雄》(Deadly Hero)中首次出演电影，与詹姆斯·厄尔·琼斯(James Earl Jones)演对戏。他在银幕和舞台上都有自己的事业，在改编自特伦斯·麦克纳利的《丽兹酒店》的电影中饰演迈克尔·布里克，在百老汇罕见的《考夫曼》和《哈特一生一次》中饰演杰里·海兰，在改编自文化定义音乐剧《头发》的电影中饰演伯杰。

　　1936年5月9日- 2023年6月15日

　　作为托尼奖、奥斯卡奖、艾美奖和英国电影学院奖的得主，杰克逊被认为是英国最著名的女演员之一。她在《马拉/萨德》中创造了夏洛特·科黛的角色，并在百老汇的戏剧《玫瑰》、《奇怪的插曲》和《麦克白》中出现。她还成为了一名国会议员，作为首相托尼·布莱尔(Tony Blair)的激烈反对者，特别是在他试图对高等教育设置的财政障碍和他对伊拉克战争的处理上。

　　1937年10月17日- 2023年6月16日

　　怀特黑德是一位著名的演员、作家和剧作家，他参与了近20部百老汇作品的创作，从乔治·萧伯纳的《Candida》到2018年特蕾莎·雷贝克的《伯恩哈特/哈姆雷特》。1980年，怀特黑德因在《卡米洛特》中饰演与理查德·伯顿(Richard Burton)对手戏的柏林诺(Pellinore)而获得托尼奖和戏剧奖提名。

　　1949年3月5日- 2023年6月16日

　　戈尔茨坦是纽约一位有影响力的剧院高管，他在20世纪末帮助塑造了这个行业的结构。1982年，在百老汇许多历史上重要的剧院被拆除之后，他在纽约开始了他的职业生涯，担任“拯救剧院”的执行董事。他后来成为TDF(前身为戏剧发展基金)的执行董事。

　　1954年7月6日- 2023年6月22日

　　戴尔先生曾出演百老汇原版《安妮》，1980年重新上演的《卡米洛特》，百老汇原版《自由自在》和《尿镇》。在巡回演出中，戴尔在1996年的作品《如何不劳而获》(How to Succeed in Business Without Really try)中饰演伯特·布拉特(Bert Bratt)，他还在卡米洛特的三次巡回演出中饰演了不同的角色，包括福雷斯特·梅林(Forest Merlyn)。

　　1924年4月30日- 2023年6月23日

　　哈尼克与作曲家杰里·博克(Jerry Bock)组成了百老汇最成功的作曲团队之一，创作了《屋顶上的提琴手》(Fiddler on the Roof)和《她爱我》(She Loves Me)等经典作品。哈尼克先生和博克先生因《屋顶上的提琴手》和《她爱我》以及《菲奥雷洛!》关于纽约市市长菲奥雷洛·拉瓜迪亚(Fiorello LaGuardia)的音乐剧;《苹果树》是一部关于男女之间复杂关系的三联短音乐剧;以及《罗斯柴尔德家族》，讲述的是著名的犹太金融家家族。他们为菲奥雷罗赢了!和提琴手。其他作品包括Portofino和Tenderloin。

　　

　　1929年11月26日- 2023年6月23日

　　圣约翰出生在加州霍桑，原名贝蒂·简·斯特里格勒(Betty Jean Striegler)，是由童星、歌手和舞蹈家组成的梅格林Kiddies剧团(与秀兰·邓波儿齐名)的一员。在舞台上，圣约翰在百老汇的罗杰斯和哈默斯坦的旋转木马中扮演露易丝，并在巡回演出公司中扮演露易丝，后来在《南太平洋》中饰演利亚特。

　　1934年3月26日- 2023年6月29日

　　阿金最初以喜剧技巧而闻名，他能在悲剧和幽默之间游刃有脚，天生就知道这两个学科是如何直接相互影响的。他与导演迈克·尼科尔斯(Mike Nichols)在《鲁夫》(Luv)中密切合作，完善了无意中扮演喜剧不合群者的角色，这是他在整个职业生涯中一直从事的一个原型。

　　1975年6月23日- 2023年7月6日

　　作为一名舞台和银幕明星，卡尔森在日间电视连续剧《我的孩子们》(All My Children)中扮演了最早的跨性别角色之一。在百老汇舞台上，他主演了爱德华·阿尔比的《山羊》和《谁是西尔维娅?》莫里埃尔的《塔尔图夫》(Tartuffe)，以及乔治男孩(Boy George)的百老汇音乐剧《禁忌》(Taboo)。

　　1940年2月19日- 2023年7月13日

　　格林曾因出演百老汇的《德克萨斯州最好的小妓院》获得托尼奖，她是舞台剧和电影明星玛丽·斯图尔特·马斯特森(Mary Stuart Masterson)的母亲。1975年，葛琳首次在大银幕上出演《秃鹰三日》中的梅·巴伯，之后不久，《妓院》就出现了。她还在《十六支蜡烛》和《慷慨之旅》中出演了令人难忘的角色。

　　1949年12月5日- 2023年7月23日

　　19岁时，布莱尔在《承诺，承诺》(Promises, Promises)合奏团中首次登上百老汇舞台，这是她与编舞家迈克尔·贝内特(Michael Bennett)的第一次合作。她也是获得托尼奖的音乐剧《合唱线》中的原版瓦尔。据报道，这个角色在一定程度上是基于布莱尔自己的生活，但有一个重要的例外:她从未动过整形手术。

　　1953年5月26日- 2023年7月16日

　　1986年，西蒙作为乔·奥顿(Joe Orton)的《劫掠》(Loot)的制片人首次登上百老汇舞台，该剧由约瑟夫·马赫(Joseph Maher)、Zo?沃纳梅克(Zo? Wanamaker)、泽利科·伊万内克(Zeljko Ivanek)和亚历克·鲍德温(Alec Baldwin)主演。后来，他将注意力转向了铸造，与约翰逊/Liff & Associates, Binder casting和Livent合作，然后成立了Mark Simon casting。他在百老汇演出的作品包括《巴里摩尔》、《绯红的花》、《游行》、《成功的甜蜜》、《好莱坞的臂膀》、《奇塔·里维拉:舞者的生活》、《爱情音乐》和《13》。

　　1925年8月11日- 2023年7月21日

　　库珀史密斯先生的写作生涯始于电视，1947年为智力竞赛节目《美国人》撰稿。在40年代和50年代的剩余时间里，他为许多受到不同好评的电视节目撰稿，包括《加比·海耶斯秀》、《约翰尼·朱庇特》、《阿姆斯特朗环剧场》等。1965年，他以音乐剧《贝克街》(Baker Street)的编剧身份首次登上百老汇舞台，并因此获得了1965年托尼奖最佳音乐剧作者奖。

　　1975年12月3日- 2023年8月2日

　　奥利弗的职业生涯始于百老汇的《邪恶女巫》(Wicked)合奏团，并担任《费耶罗》(Fiyero)的替角。他还在《高地风云》中饰演Benny，与Jordin Sparks演对手戏。奥利弗还在拉斯维加斯的舞台剧《狮子王》中饰演辛巴，后来他在全国巡演中饰演这个角色，并于2011年登上百老汇舞台。

　　

　　1945年4月4日- 2023年8月3日

　　查尔斯在百老汇的首次亮相是在《油脂》的原版中，代替文斯·方丹(Vince Fontaine)这个角色。接下来，他在原剧组中出演了宾夕法尼亚大道1600号。在接下来的十年里，他的事业蓬勃发展，在百老汇音乐剧《理发师陶德》、《猫》和《鸟笼》等备受喜爱和创造历史的音乐剧中，他出演了原创演员。

　　1928年2月17日- 2023年8月11日

　　琼斯是一位传奇的词作者和词作者，他与已故作曲家哈维·施密特(Harvey Schmidt)一起创作了戏剧史上播放时间最长的音乐剧《幻想》(the Fantasticks)。这部音乐剧一直演到2002年1月13日，共演出了17162场，是美国历史上连续演出时间最长的音乐剧，也是世界上连续演出时间最长的音乐剧。

　　1983年7月1日- 2023年8月15日

　　佩鲁索作为一名受欢迎的替补演员在百老汇声名鹊起，他在2004年获得托尼奖的重新上演的《刺客》(Assassins)中饰演《民谣歌手》(Balladeer)，在埃尔顿·约翰(Elton John)的《莱斯特》(Lestat)中饰演路易斯和尼古拉斯，在《美丽的卡罗尔·金》(Beautiful The Carole King)中饰演三位男主角:格里·戈芬(Gerry Goffin)、巴里·曼恩(Barry Mann)和唐·科什纳(Don Kirshner)。在百老汇的其他地方，他在《妈妈咪呀!》在路上，他在《魔法坏女巫》的多次巡回演出中都担任了Fiyero这个角色的主演和掩护。在百老汇之外，他主演了《光荣的一代》。

　　1957年1月8日- 2023年8月19日

　　作为舞台和银幕上的明星，琼斯在非百老汇演出的作品很多，包括在《假日之心》、《人人的红宝石》、《耶稣跳上A列车》、《121街的圣母》、《理查三世》、《木马车》、《卫星》、《两列火车在跑》、《压倒性》、《野花》、《提图斯·安多尼克斯》、《受伤村》、《临街教堂》和《河畔与疯狂之间》中扮演角色。他凭借在《两列火车在奔跑》和《121街的圣母》中的表演获得了露西尔·洛泰尔奖提名，并因在《两列火车在奔跑》中的表演获得了奥德科奖提名。

　　1942年7月5日- 2023年7月14日

　　菲茨休最出名的作品是为百老汇音乐剧《磨碎》(Grind)作词，这部音乐剧为她赢得了1985年托尼奖(Tony)最佳原创配乐提名和最佳剧本奖(Drama Desk)最佳歌词提名。她的其他舞台剧作品包括与理查德·尼尔森合作的《发现天堂》，由哈罗德·普林斯和苏珊·斯特罗斯曼共同执导;汤姆·科恩和斯基普·肯农的人字形;肌肉与Lapine和William Finn;和迈克尔·约翰·拉基萨一起创作的《洛斯奥特罗斯》和《阿里尔的九个父亲》的歌词。她最近的音乐剧是与LaChiusa合作的Los Otros，于2022年在非百老汇上演。

　　1978年12月4日- 2023年8月22日

　　杰克逊的戏剧包括《破产学》、《当我死去》、《粘性陷阱》、《曼切里奥》、《最后的黑戏》和《蟾蜍兄弟》。他的戏剧在全国范围内演出，包括林肯中心剧院、环岛剧院公司、曼哈顿剧院俱乐部、威廉斯敦戏剧节和堪萨斯城话剧团。杰克逊还为电视剧写过剧本，包括NBC的《南方土地》、Showtime的《无耻之徒》、Netflix的《卢克·凯奇》和《十三个原因》。

　　1941年12月30日- 2023年8月27日

　　李玟曾三次获得托尼奖(Tony award)的服装和布景设计师，1972年为音乐剧《花花公子》(Dude)担任制作设计，这是她在百老汇的首次亮相。之后，她又为1974年百老汇重新上演的《老实人》设计了布景和服装。她在百老汇的其他作品包括《爱对爱》、《我们牙齿上的皮肤》、《我的一些好朋友》、《理发师陶德》、《吉尔达·拉德纳-纽约现场》、《月光夏皮罗歌本》和《摇滚》!第一个5000年。她还为1993年重新上演的《卡米洛特》提供了额外的服装设计。

　　1937年11月21日- 2023年8月28日

　　豪女士写了14部长篇戏剧，包括《关门时间》、《巢》、《出生和出生后》、《博物馆》、《用餐艺术》、《绘画教堂》、《海岸骚乱》、《接近桑给巴尔》、《脱一只鞋》、《太阳的东边和月亮的西边》、《骄傲的十字架》、《伦勃朗的礼物》、《追逐马奈》和《谢里》。《绘画教堂》和《骄傲的十字路口》都入围了普利策戏剧奖，《海岸骚乱》获得了托尼奖提名。

　　1946年12月25日- 2023年9月1日

　　巴菲特曾担任过歌手、词曲作者、作家、制作人和商人。他最出名的是他的热门歌曲“Margaritaville”，这是他唯一一首进入公告牌100首热门歌曲前10名的单曲，以及他自称为“醉酒加勒比摇滚”风格的其他专辑。在戏剧界，巴菲特曾通过parrohead Productions (parrohead是巴菲特粉丝的昵称)担任百老汇《大鱼》(Big Fish)、《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago)和《戴安娜》(Diana)的制片人。他的音乐还启发了自动点唱机音乐剧《逃离玛格丽塔维尔》(Escape to Margaritaville)，该剧于2018年在百老汇短暂上演。

　　1957年9月25日- 2023年9月14日

　　麦格拉思是《主干》中最多产的喜剧角色演员之一，在三十多年的职业生涯中出演了14部电视剧。1992年，他首次在百老汇演出《我最喜欢的一年》，随后出演了《再见女孩》、《在星星上摇摆》、《小我》、《奇妙小镇》、《火腿骑士》、《他死了吗?》《孟菲斯》、《昨天出生》、《好样的工作》、《论二十世纪》、《她爱我》、《窈窕淑女》，以及最近的《广场组曲》。

　　

　　1925年10月17日- 2023年8月17日

　　格雷戈里奥的百老汇处女作是《猫头鹰与小猫》(The Owl and The Pussycat)，与广受赞誉的导演罗伯特·摩尔(Robert Moore)搭档。20世纪60年代，她在百老汇的《调查》、《小屋D》中的达芙妮、《古巴的事》和《吉米·希恩》中都有演出，同时还在电视和电影中扮演各种配角。

　　1934年至2023年9月2日

　　1963年，米勒来到纽约，在凤凰剧院(Phoenix Theater)担任灯光设计师和舞台监督，在那里她不断努力，最终成为该公司的总经理和执行董事。凭借《凤凰》，她将《男孩遇见女孩》、《婚礼成员》(由年轻的格伦·克洛斯主演)、《假日》、《来访》、《妻子学校》以及海伦·海耶斯和詹姆斯·斯图尔特主演的《哈维》搬上了舞台。

　　1940年10月19日- 2023年9月28日

　　冈本先生被媒体称为“伟大的冈本”，他获得了13项奥利维尔奖提名，并凭借1985年的《反对声》、1987年的《桥上的风景》和1990年的《风云人物》获得了最高奖项。刚本在百老汇的首演是出演迈克尔·黑尔(Michael Hare)的《天窗》(天窗)，并因此获得了托尼奖提名。在整个20世纪后半叶，甘本在不登台的情况下定期出演一些电影，包括与海伦·米伦(Helen Mirren)合作的《厨师、小偷、他的妻子和她的情人》;改编自《卢格纳萨之舞》的电影;以及Károly马克的《赌徒》。21世纪，刚本在《哈利·波特》系列电影中饰演阿不思·邓布利多教授(Professor al不思·邓布利多)，在2004年《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》(Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)中接替了原演员理查德·哈里斯(Richard Harris)去世后的角色。

　　1935年4月15日- 2023年10月7日

　　艾森伯格先生是演员权益协会历史上任职时间最长的执行董事。2005年艾森伯格从工会退休时，演员权益协会的会员从28678人增加到4.6万人，舞台经理和演员的收入从1.186亿美元增加到2.503亿美元，股权投资的价值从170万美元增加到2200多万美元。

　　1959年7月18日- 2023年10月9日

　　作为一名创作型歌手，卢特瓦克先生在全国各地演出，包括在纽约卡内基音乐厅的成功演出。从这张个人专辑中，卢特瓦克先生发行了两张专辑，《时间流逝》和《在我的心之前》，同时继续追求他的合作音乐剧梦想。2014年，卢特瓦克的百老汇处女作是《绅士爱与谋杀指南》(A Gentleman’s Guide to Love and Murder)，他为该剧提供了音乐，并与罗伯特·l·弗里德曼(Robert L. Freedman)合写了歌词。这部音乐剧获得了戏剧联盟奖、外评论家圈奖、戏剧桌奖和托尼奖最佳音乐剧奖。

　　1931年7月15日- 2023年10月15日

　　梅林开始了她的演员生涯。1956年，她在塞西尔·b·德米尔翻拍的《十诫》中饰演叶忒罗的女儿，之后她在百老汇的《贝克特》中首次亮相。她最著名的舞台角色出现在1964年，当时她在《屋顶上的提琴手》(Fiddler on the Roof)最初的剧团中扮演了特维的大女儿泽泰尔(Tzeitel)。作为选角导演，她选角了哈尔·普林斯在20世纪70年代执导的一系列斯蒂芬·桑德海姆音乐剧，包括《Company》、《Follies》、《a Little Night Music》、《Pacific Overtures》、《Sweeney Todd》和《joy We Roll Along》。

　　

　　1963年至2023年10月7日

　　芬德先生是美丽事物的提供者。20世纪80年代，芬德曾担任服装设计师帕特里夏·齐普劳特(Patricia Zipprodt)、弗洛伦斯·克鲁兹(Florence Klotz)和芭芭拉·马泰拉(Barbara Matera)的助理，不断完善自己的作品，直到他在为希拉里·罗森菲尔德(Hilary Rosenfeld)的电影《辣身舞》(Dirty Dancing)提供协助时达到巅峰。这导致了他自己的Jeff Fender工作室的成立。Fender先生专门从事丝绸绘画、染色和织布，以及戏剧性的装饰，包括莱茵石、箔和手工刺绣。

　　1957年10月5日- 2023年10月20日

　　在舞台上，格温主演了汤姆·博尔顿(Tom Bolton)颇具影响力的舞台剧《海达·盖博勒》(Hedda Gabler)和理查德·柴希尔(Richard Cheshire)的《世界之道》(Way of the World)，在西区舞台剧《齐格菲尔德》(Ziegfeld)中饰演比莉·伯克(Billie Burke)，并在西区舞台剧《天使之城》(City of Angels)中担任主演。但让她在一代人心中永垂不朽的是音乐剧《比利·艾略特》。格温在大获成功的歌舞片《成长》中扮演舞蹈老师威尔金森夫人。由于她在《西区》中的努力，她获得了奥利维尔奖的提名。作为对百老汇角色的报复，她获得了外评论圈奖、戏剧世界奖和戏剧桌奖，以及托尼奖提名。

　　1945年9月4日- 2023年10月23日

　　作为制作人，肯赖特与安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)和蒂姆·赖斯(Tim Rice)的《约瑟夫与神奇的彩色梦幻大衣》(Joseph and the Amazing technicoleddreamcoat)有着长期的合作关系，他于1980年将这部作品带到伦敦西区，并在他的整个职业生涯中不断进行新的巡演和伦敦复兴。和他的《约瑟夫》一样，他导演并制作了长期上演的《血兄弟》(Blood Brothers)在伦敦西区(West End)的翻版，该剧于1993年跨越大西洋来到百老汇，并为他赢得了托尼奖(Tony)提名。肯赖特在他的职业生涯中获得了10次托尼奖提名，1992年因制作布莱恩·弗雷尔(Brian Friel)的《卢格纳萨之舞》(Dancing at Lughnasa)而获奖，1997年因翻拍《玩偶之家》(a Doll’s House)而获奖。

　　1927年4月21日- 2023年10月29日

　　作为美国戏剧界的多产领袖，布鲁斯坦一直将自己定位于行业冲突的中心，强烈要求减少艺术家和观众之间的界限。50多年来，他为《新共和》杂志评论作品，并为无数书籍、报纸和杂志撰稿，以支持营利模式之外的“非迎合”剧院。

　　1930年1月13日- 2023年11月27日

　　斯特恩哈根在百老汇出演了26部令人印象深刻的戏剧和音乐剧。不可否认，她是她那一代最伟大的舞台演员之一，在20世纪60年代末，她在百老汇的一系列作品中担任主演，获得了极大的赞誉，包括《无忧无虑的树》、《麦迪逊大道万岁》!伟大的早晨，尊敬的先生，你知道我听不到你的声音，当水在流动，鸡尾酒会，和公鸡-嘟嘟歌丹迪。

　　1959年9月15日- 2023年11月26日

　　在继承了蒸蒸日上的家族房地产业务后，卡约拉选择将自己的大部分精力和资源投入到纽约市的文化中，与妹妹罗斯(Rose)共同创立了卡约拉制作公司(Caiola Productions)，指导新作品的开发。自成立以来，Caiola Productions已经帮助开发了50多部百老汇剧目，并因《亲爱的埃文·汉森》、《紫色》、《曾经在这个岛上》、《陪伴》、《一路走来》、《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫》以及最近重新上映的《游行》获得了8项托尼奖。

　　1933年4月3日- 2023年11月30日

　　史密斯在1963年的百老汇处女作《热点》(Hot Spot)中与朱迪·霍利迪(Judy Holliday)对手戏。截至2023年，史密斯是百老汇原版《玛姆》(Mame)中为数不多的演员之一，她在安吉拉·兰斯伯里(Angela Lansbury)饰演的玛姆和比娅·亚瑟(Bea Arthur)饰演的维拉中担任备用演员。由于她的努力，史密斯女士获得了世界戏剧奖。在1967年的不同时期，史密斯女士分别担任兰斯伯里和亚瑟的角色，并获得了极大的赞誉。

　　

　　1928年6月18日- 2023年12月10日

　　在伦敦西区，布莱克莫尔导演了No?l科沃德的《生活设计》，由凡妮莎·雷德格雷夫主演，大卫·黑尔的《Knuckle》和亚瑟·米勒的《骑下摩根山》，然后把目光转向纽约，在整个20世纪90年代作为《天使之城》、彼得·谢弗的《莱蒂斯和洛维奇》(由玛吉·史密斯和玛格丽特·泰扎克主演)和《生活》的导演在百老汇引起了轰动，最后是1999年重新上映的《吻我吧，凯特》。

　　1955年5月10日- 2023年12月27日

　　恩格玛先生在种族隔离时期的祖鲁兰中心长大，是音乐剧《萨拉菲娜》背后的创意人物!这部电影讲述了一名年轻学生在她的老师被南非政府监禁后反对种族隔离的斗争。恩格马于1988年来到百老汇，为这部音乐剧自编自导自演，并与休·马塞克拉(Hugh Masekela)共同创作了音乐和歌词。

　　1954年至2023年12月27日

　　在《你好，多莉!》的巡回演出期间，我担任卡罗尔·钱宁和丈夫查尔斯·洛的私人助理。在《杰瑞的女孩》中，诺兰先生做了24年的专业戏剧经理。作为《我的唯一》全国巡演的公司经理，诺兰先生在百老汇指导了许多作品，包括《与乔尔·格雷合作的卡巴莱》、《星光快车》、《马丁·肖特:成名成为我》和《双城记》。