卡米尔·a·布朗在《地狱厨房》中将90年代的纽约带回百老汇

　　纽约不仅是卡米尔·a·布朗(Camille A. Brown)梦想诞生的混凝土丛林;这也是梦想成真的城市。2022年，这位皇后区牙买加人创造了历史，成为60多年来第一位在百老汇编舞和导演戏剧的黑人女性(为那些考虑过自杀的有色人种女孩/当彩虹足够时)。这一季，她将以艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)的节奏音乐《地狱厨房》(Hell’s Kitchen)的编舞身份回归。

　　舞蹈一直是布朗最喜欢的语言。诚然，她小时候说话温和，但运动成了她表达自己的方式。她去了拉瓜迪亚高中，并在音乐会舞蹈中步步高升。但在她十几岁的时候，她遇到了令人沮丧的批评，这些批评不仅仅是遗漏的步骤或忘记的动作。“突然之间，‘理想身材’开始发挥作用。一些老师会告诉我，我不适合这些服装，我的大腿太大，我的屁股太大。在大学里，我被要求节食，”布朗说。

　　灰心丧气但并不气馁，布朗继续与罗纳德·k·布朗的“证据”一起表演了几年，并在她的保留剧目中增加了两个新头衔:她自己的公司卡米尔·a·布朗舞蹈团的导演和编舞。然后在2021年，布朗成为第一位在大都会歌剧院(Metropolitan Opera)执导主舞台演出的黑人艺术家，作品是《在我的骨头里闭上火》(Fire Shut Up in My Bones)。

　　如果这个冲破逆境、开辟自己道路的故事听起来很熟悉，那是因为它恰好是地狱厨房中心的同一个故事。这部音乐剧使用了格莱美奖得主艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)的热门歌曲，将于3月28日在舒伯特剧院开始演出，并于4月20日开幕。17岁的阿里(由玛莉亚·乔文饰演)是一名新兴的创作型歌手，她在个人抱负和家庭期望之间寻求平衡。

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　　该剧发生在上世纪90年代的纽约，布朗对这个场景了如指掌。“我喜欢《地狱厨房》讲述的是一个在我成长过程中生活在纽约的坚定女孩的故事，”她转述道。“艾丽西娅和我年纪相仿，所以我立刻就想到了这一点。”

　　布朗十几岁时乘地铁上学时，在《地狱厨房》中也表演了一些同样生动的动作。那个时期的独特能量已经存在于她的身体里，但要小心地将那些交际舞搬上舞台，并将其与凯斯的知名歌曲(如《帝国心境》(Empire State of Mind)和《着火的女孩》(Girl on Fire))结合起来，这才是真正的挑战。

　　“我想给人们所有的感受，当他们想起那个特定的时间，听到这些著名的歌曲。但我想让他们从身体的运动中看到它，”布朗解释说。

　　她成为了一个坚持维护曼哈顿嘻哈黄金时代文化完整性的人。以音乐剧的开场曲《福音》(the Gospel)为例。在这段时间里，舒伯特的舞台突然活跃起来，阿里唱起了她公寓外的世界。看起来像是不同舞蹈风格的狂喜(但又有凝聚力)爆炸，仍然是布朗情境化工作的谨慎结果:阿里门外的每个人都是谁?他/她/他们的氛围是什么?他们会怎么移动?

　　“编舞就是结构，对吧?但最重要的是，每个人都有做出选择的自由。”“这才是交际舞的真谛。就像我们做电滑梯一样。每个人都知道你想做1 2 3步。但是我们怎么做是完全不同的。我鼓励舞者给我尽可能多的选择，但我总是分享这个意图。他们需要知道我们所处的确切时代和地点。我们可以玩得开心，但一切都需要活在90年代。”

　　她相信自己的创作本能，就像她相信她的舞者一样——这是一件伟大的事情，因为社交舞蹈是在这种精神引导下与运动联系起来的。例如，在同一首歌的音乐中断，启发了布朗将step结合起来，这是一种历史上黑人的表达方式，人们在其中跺脚、鼓掌和吟唱，以创造一种有节奏的声音。

　　“我只知道:哦!这将是一个做一些快速，混合步法的好机会。太好了，这在踢踏舞中已经存在了。所以，让我们把它融入到更优美的舞蹈中。现在，让我们把交际舞的节奏混合起来。最终，不同的技术不再是分开的;它们一直在积累。而阿里也被卷入了这一切。”

　　在某种程度上，没有什么比纽约更有特色了。把不同的恐惧和语言编织成一块织物就是我们的全部。没有人比布朗做得更好了。她在这里的工作格外个人化，因此也格外热情。或者正如她所感叹的那样:“现在我要做一个关于我的城市的节目了。我完全同意，‘好，我们就这么做吧!我不能让纽约失望。”

　　下面，布朗在与导演杰西卡·斯通、演员安布尔·伊曼和剧作家海蒂·施莱克的圆桌讨论中，讨论了她是如何开始在客厅里为动画片编舞的。