年轻时,戴安娜·伍德·康罗伊每六个星期就会创作一幅挂毯。
但在那之后的几十年里,她的许多挂毯都丢失了,因为悬挂它们的建筑要么被翻新,要么被拆除。
一个关于这位艺术家的新展览展示了她60年的工作,以及她通过挂毯连接现代和古代艺术的雄心。
1973年,伍德·康罗伊女士在新南威尔士州北部贝林根的工作室里创作了这幅挂毯,名为《上帝的荣耀》,长2.7米,宽2.7米。
这是由建筑师Noel Bell和Ridley Smith委托为他们新设计和建造的悉尼麦考瑞大学Menzies学院的食堂设计的。
这幅挂毯投射出一种温暖的气氛,与周围的环境相抵消,它在学院里挂了近30年,然后从人们的视野中消失了。
在伍伦贡美术馆举办的“编织挂毯考古学”展览的策展人询问它的下落时,它在学院的一个储藏室里保存了20年。
伍德·康罗伊女士说:“麦考瑞大学孟席斯学院的牧师彼得·戴维斯博士坚持不懈地寻找荣耀的藏身之处,咨询了一位退休的维修人员,在厨房的储藏室里找到了紧紧卷着的荣耀。”
学院院长戴维斯博士说,一开始,挂毯的位置是个谜。
戴维斯博士说:“当大学找到我,问我是否可以把它借给这次展览时,我们很高兴这样做,但我们不知道它在哪里。”
“我们花了很长时间才找到它,并将它保存在保存了20年的地方,保存状况良好。
“它基本上是用塑料包裹的,没有损坏,所以戴安娜对挂毯本身的质量很满意。”
荣耀在展览中占据了最重要的位置,当它被送回曼席斯学院时,它将在学院的门厅里展出。
戴维斯博士说:“我认为这项研究的重要之处在于,它继承了古老的传统,人们能够体验并参与这些传统。”
“所以它显然继承了圣经传统,但同时,随着戴安娜在考古方面的工作,它将这些线索结合在一起。”
伍德·康罗伊女士说,织锦是一种古老的艺术形式,在织布机上制作,随着现代建筑的兴起而复兴。
“织锦是用不连续的纬线织成的,”她说。
“也就是说,线不会在织物的两端形成一个弧线,它会在挂毯的边缘之间形成弯路和微妙的形状,所以你可以编织任何你喜欢的形状。”
伍德?康罗伊说,当她在20世纪70年代开始为建筑师创作挂毯时,她从来没有想过自己的作品会被回顾展。
年轻时,她从欧洲回到澳大利亚,在塞浦路斯和希腊学习考古学,在伦敦学习挂毯。
在悉尼和堪培拉等发展中城市设计公共建筑的建筑师的鼓励下,伍德·康罗伊创作了一些厚重而富有质感的作品。
从1972年到1988年,她在北悉尼的Noel Bell和Ridley Smith建筑事务所工作,创作了许多作品。
伍德·康罗伊女士说:“许多编织工被委托制作这些大型编织作品,以抵消玻璃和钢结构的影响,并通过天然材料和手工制作提供温暖和丰富。”
她的作品展览汇集了澳大利亚各地的公共和私人收藏的挂毯。
她说:“我非常感谢所有珍视我的挂毯的私人和机构人士,他们甚至在丢失后重新发现了它们。”
这次展览展出了伍德·康罗伊女士三分之一的作品,但其余的都遗失了。
“最痛苦的损失是我1976年为悉尼广场的圣安德鲁斯之家(St Andrews House)制作的一幅巨大的挂毯,它分为三个部分,”她说。
还有麦格理度假酒店的热带雨林挂毯。10年后,公司破产了,所有的东西都卖了,但我们不知道它们在哪里。”
1976年和1981年,堪培拉国家首都发展委员会收集了她的两幅挂毯。两者都不见了。
伍德·康罗伊女士说:“这两幅挂毯已经完全消失了,作品所在的大楼也被拆除了。”
创作是她的另一幅挂毯,在80年代初被委托给悉尼的复兴生活中心。
“我不知道它是否还存在,他们说,‘是的,我们还留着它,它挂在大楼的另一部分,’”她说。
伍德·康罗伊女士至今仍保留着一些同样的羊毛,当她看到它时流下了眼泪。
她说:“它的左下角有很大的裂痕,我花了三天时间重新编织。”
就像在厨房储藏室里发现的“荣耀”一样,这位艺术家希望有一天能再次看到她所有丢失的挂毯。
《编织挂毯的考古学》将在卧龙岗美术馆展出至9月1日。
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