“门东庚”展览将艺术与故事联系在一起

　　

　　

　　“门东庚”可以直译为“讲故事”、“童话”，甚至可以翻译成“纺纱”这个成语。

　　位于吉隆坡塔曼美拉瓦提的AP艺术画廊希望为故事形式增添新的变化，该画廊正在展示Radzi Bedu, Amir Shahlan Amiruddin和MATI二人组的创作才能。

　　参加门多庚展览的艺术家们彼此都很熟悉，他们都是马来西亚多媒体大学(MMU)的校友，电影制作、设计和艺术是他们共同的纽带。

　　“在浏览了阿米尔·沙赫兰和瓦扬·库利特的作品后，我决定和他聊一聊，并考虑举办这次展览，”经营A.P艺术画廊(A.P Art Gallery)的纳祖拉·拉希姆(Nazura Rahime)说。

　　阿米尔凑齐了阵容。他们碰巧都是MMU的校友，这只是一个巧合。”

　　

　　在这个适度的展览空间里，Nazura很高兴能展出一系列作品，包括绘画、摄影、混合媒体和装置。

　　阿米尔将展出他受wayang kulit启发的混合媒体作品，而MATI二人组——由Amat和Binti组成(只有单名)——用铅笔、荧光笔和文字为展览增添了一种有趣的气氛。

　　Radzi用一系列冒险的装置完成了这次展览，这些装置使用了木材、金属、玻璃、石头、织物和纸等媒介。

　　Nazura说，在展览的核心，艺术家们找到了不同的方式来讲述一个故事。

　　“尽管人工智能艺术的趋势越来越大，但我仍然认为Tok Dalang的作用非常重要。在这个展览中，我们可以看到艺术家们是如何受到托克大朗传统的启发的。人工智能无法夺走的一件事是我们内心讲故事的人，”她说。

　　

　　对于教授电影制作的阿米尔来说，他在门东庚的五件作品都取材于当代的“wayang kulit”形象，每件作品都以强烈的黑色背景来讲述他的故事。

　　他的序言#4:故事:城市里的男孩抓住了艺术家对这种古老戏剧形式的迷恋。

　　阿米尔说:“我的旅程始于我在哥打巴鲁(吉兰丹)偶然发现了一场wayang kulit表演，我已故的祖父母住在那里。”阿米尔帮助建立了MMU电影艺术学院(他在2018年至2023年担任院长)。

　　“作为一个来自吉隆坡的城市孩子，我一个字也听不懂木偶师在讲什么。但我记得我被影子的运动和传统乐器的声音迷住了，”他补充道。

　　

　　“我意识到(现代)动画师和皮影戏师讲故事的方法是相似的。唯一的区别是他们使用的工具。”

　　MATI的主角是纪录片制片人Amat，而Binti是一位诗人，他们的想法结合在一起，创造了一个看起来像电影剧本的东西，增加了诗意。

　　Binti说:“这次展览展出了我们的“Andtologi”系列作品，它结合了英语单词“And”和马来语单词“antologi”，以突出一系列正在进行的叙事和个人对叙事方法的解释。”

　　她补充说:“我们相信电影和诗歌是很容易引起不同观众共鸣的普通媒介。”

　　在这个展览中，Radzi(或RB)拥有最多的占地面积。

　　这位前设计师和教师，现在是一名全职艺术家，被实验所吸引。

　　他的艺术创作以混合雕塑为特色，探索如何将传统材料与当代设计结合起来，其中一些显然是抽象的。

　　他的“像留声机一样”的装置肯定会吸引眼球。

　　“马来传统雕刻图案的创作有自己的指导原则，这与其他地方的雕刻传统不同，”拉齐说，他以花卉图案、树叶、awan larat(“蜿蜒的云”)和努沙塔拉的影响而闻名。

　　他总结道:“我对艺术创作的追求是在一种‘流动的想法’中拥有它所承载的美德价值——易于理解，并且足够灵活，可以以有趣的方式组合在一起。”

　　门东庚:讲故事的艺术在吉隆坡塔曼美拉瓦提A.P画廊展出，展览将持续到2月18日。免费入场。更多信息请点击这里。

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